piątek, 12 stycznia 2024

HLP 12.01.2024

 Opracowania mamy znać min. 1 i może być spoza tej listy - byle jakieś było. 

Literatura to dokument świadomości narodowej. 

1775 - rok traumy

Poezja rozpaczy. 

Żale Sarmaty nad grobem Zygmunta Augusta ostatniego polskiego króla z domu Jagiellonów - F. Karpiński

Podmiot jest nacechowany.

Rozpacz, ale świadoma. Obrazy nieszczęścia, upadku, nędzy. Retrospektywne spojrzenie do Augusta, którego śmierć sprowadza królów elekcyjnych. Jest to początek końca już ze zmianą systemu - świadomość błędów ustrojowych związanych z przejściem z monarchii dynastycznej do monarchii elekcyjnej. Pytanie dlaczego Polska upadła? Zygmunt August to dobry czas dla Polski, złoty wiek. Rozdźwięk między jego panowaniem a czasami obecnymi.

Rozpacz, zgorzeliska - wizja upadku. Być może odwołanie do plag. Zdobycie Warszawy w 1774 r., Suworow, rzeź ludności cywilnej - do dzisiaj mit zwycięstwa w historii Rosji. 

Samo podpisanie i rozbiór nie były krwawe - był to polityczny napad, ale bezkrwawy. 

Dwa nakładające na siebie obrazy - Polska mocna, wspaniała, dawna, ogromna, złota vs biedna, słaba, pozbawiona teraz tego wszystkiego. Kontrast między świetnością państwa, a współczesnymi czasami upadku, wzmacniają upadek.

Obraz mogiły - nie ma na nią ziemi nawet. Motyw Grobu Ojczyzny, który był popularny także w innych sztukach. Żałoba. 

Pierwsze dwie strofy - zapowiedź upadku, mit Jagielloński.

Trzecia strofa to już moment upadku, klęski, śmierci. Od tego momentu kataklizm. Deprywacja, utrata egzystencji rozpięta na cały naród.

Refleksja nad teraźniejszością. 

Zakończenie - coraz mniej sylab, coraz krótsze wersy w ostatniej strofie.

Wy, co domowe opłakawszy klęski,
Poszliście naród ratować niewdzięczny!
W tylu przygodach wasz oręż zwycięski
Pokazał światu, że i Polak zręczny...
Cóż przynieśliście z powrotem w swą stronę?...
Ubóstwo, blizny, nadzieje zwiedzione!...

Być może strofa ta (^) odnosi się do Napoleona. Legiony polskie. Mazurek Dąbrowskiego szybko stał się narodową pieśnią, a powstał w 1797 r. - Karpiński przechodzi w tryb reporterski. Dla mu współczesnych była to aluzja dość oczywista. 

Taktyka polityczna Stanisława Augusta nie była taka głupia, bo chciał przeżyć jakkolwiek jak najdłużej. Iść na jakiekolwiek kompromisy. Gdyby Rzeczpospolita przetrwała do śmierci Katarzyny, prawdopodobnie udałoby się przetrwać bez rozbiorów. Jej następca miał już inne cele i raczej nie byłby zainteresowany rozbiorami.

Wpisuje się w gatunek elegii i elegijność. Wyraźne poczucie straty. Polski odpowiednik słowa "elegia" to żal. Żale to pewnego rodzaju quasi-gatunek. 

Dlaczego podmiot to Sarmata, a nie Polak? Odwołanie do mitu wielkiej polski i sarmatyzmu jako pozytywnej państwowości oraz jednocześnie sarmatyzm w oświeceniu jest rozliczany i krytykowany. Dwa sposoby nacechowania - negatywne i pozytywne. Sarmata = szlachcic polski związany z kulturowością.

Złożenie lutni, szabli, wesołości i nadziei - kreuje się jako poeta dzięki tej lutni. To bardzo ważny motyw poetycki, np. u Kochanowskiego i ogólnie w renesansie, Co oznacza złożenie tej lutni i szabli? Złożenie szabli to złożenie formacji kulturowej, która upadła, a lutnia to zamilknięcie poety - poddanie się do dymisji. Poezja polska traci głos, milknie, zanika. Deprywacja, kapitulacja w sposób ostateczny. Ofc to tylko figura retoryczna.

Hymn do Boga o dobrodziejstwach, narodowi polskiemu wyświadczonych - J. P. Woronicz

Oświecenie uznaje, że nie ma narodu bez państwa. Naród bez państwa tworzy dopiero romantyzm. Oświecenie czuje rozpacz, że skoro nie mamy państwa, upadniemy jako naród. Dlatego te teksty są tym bardziej dramatyczne. Dotkliwość utraty państwa na gruncie takiej historiozofii jest tym większa.

Ten tekst to wykład dziejów Polski. Seria triumfów i zwycięstw państwa polskiego, świetności i wielkości okres wpisujący się w megalomańską koncepcję potęgi państwa odwoływać się może do sarmatyzmu. 

Szczególna więź Boga z narodem. Wszystkie narody się o to modliły. Żydowski mesjanizm, przymierze - to jest ten vibe w tym utworze. Polska pod opieką Boga, jest między nimi więź. 

Czy to to samo co Dziady? Czy ten mesjanizm jest tym samym? 

Wiersz do Legionów Polskich - C. Godebski 

Był poetą-żołnierzem. Jako żołnierz pisze do swoich towarzyszy. 

Poczucie rozczarowania. Jest to przed powstaniem Księstwa Warszawskiego. Legiony wykorzystane w walkach kolonizacyjnych. Widać rozczarowanie postępowaniem Napoleona. Próba opisania losów legionistów, aby zwrócić uwagę na ich znaczenie, nawet jeśli nie zdziałały zbyt wiele. Przypomina o świetności legionów. Heroizm ma wymiar tragiczny. Skutkiem walk jest rozczarowanie i ból. 
Oczekiwana koncepcja literatury będącej świadectwem historii. Zapowiedź romantycznej koncepcji literatury tym samym.

Pamiątka dla żołnierzy, ukazanie prawdy historycznej tym bardziej w okresie cenzury. Nie chodziło o heroizację i tworzenie mitu, tylko szczerość. Poeci nie wywiązali się z obowiązku opisania losu legionistów. "Fine, I'll do it myself" guy. 

Eneida - tułaczka rzymska, takie odwołanie. Polski Wergiliusz.
Koncepcja poezji, która ma - tak jak Wergiliusz Eneidą tworzy wizję swojego państwa - stworzyć wizję państwa polskiego. Polski poeta ma napisać dzieło - odpowiednik Eneidy dla Polski. W pewien sposób przewidział w ten sposób Pana Tadeusza, który zwraca się do mitu legionistów i przedstawia go w jaśniejszych barwach, w przeciwieństwie do Godebskiego, który raczej tworzy ciemne wizje. Mit poety narodowego.

Zadbał nawet o przypisy bibliograficzne. 

Barbara Radziwiłłówna - A. Feliński

Podobno w 1812 r. Mickiewicz grał Baśkę w Baśce XDDD

Popularny dramat bardzo. Ogromny sukces.

Przeniesienie w mit polsko-jagielloński. Szczytowy moment Polski. Gorąco oklaskiwano fragmenty, które go ukazywały.

Klasycystyczna tragedia typu francuskiego - idealny wzór.

Obowiązki polityczne vs dobro osobiste - konflikt polski.
Feliński zmienia pochodzenie Barbary - jest sierotą. Trochę melodramat - prześladowana, a niewinna. Sierota, biedna. To istota melodramatyczna. 

Trójkąt melodramatyczny:
                                        ofiara (im bardziej niewinna tym lepiej)

czyhający na nią złoczyńca                                                    opiekun (uratuje lub nie; tu nie)

Barbara jako personifikacja Polski? To postać cnotliwa, dobra i wrażliwa. Została zamordowana przez kobietę z innego kraju. 

W formie klasycystycznej tragedii opowiedziany został melodramat o Barbarze/o Polsce. Złoczyńcą wówczas jest Bona. Ocalić ją może August. Barbara jest gotowa się zabić/odsunąć, aby nie być przeszkodą w pojednaniu między królem a ludem. W ostatniej scenie dowiadujemy się o otruciu. Umiera śmiercią okrutną i niezasłużoną, nie z ręki Polaka, umiera jako Matka Polski oraz żona Augusta. 

Umierająca królowa ostrzega przed nieszczęściami i upadkiem Polski. Aluzja do prawdziwego upadku. W poł XVI nie miałoby to sensu, żeby wróżyć taki upadek, ale w XIX... damn that hit too hard. 

W istocie historia Polski została opowiedziana jako historia niewinnej ofiary. 

Za upadek odpowiadają w pierwszej kolejności odpowiadają państwa zaborcze. Stawiamy się w roli ofiary, a sąsiedzi są źli i niedobrzy :((.

Wartość literacko-ideowa w rozpracowywaniu łańcuchu rozbiorowego doświadczenia/traumy: okres złotego wieku Polski to August, krzepiło to serce pozbawionych ojczyzny Polaków. 

Daleko jest od Karpińskiego i Woronicza, którzy doszukują się winy. Feliński nie rozlicza Polaków, a odpowiedzialność przerzuca przede wszystkim na zaborców. 

W filozoficzno-narodowej myśli Baśka staje się podstawą romantyzmu - ważną inspiracją. 

Oświecenie przeszło narodową epopeję - brali udział w insurekcji, w małym odrodzeniu, powstają uniwersytety. Moment ulgi po Napoleonie. Na tym wychowali się romantycy. I wtedy wchodzi Feliński z utworem wybielającym Polskę i stawiającym go w roli ofiary + wpisuje się w nieco pozytywniejszy moment autonomii. 

TL 12.01.2024

 Miron Białoszewski - Działalność

Bohaterami są działacz i działaczka. 

Działalność i znaczenie tytułu. Działalność może być matematyczna, w tekście też będzie później dodawanie i odejmowanie. Matematyka buduje dramaturgię utworu. Działać, działanie, działalność odsyła do dramatu (dramat źródłosłowie - działanie). Jest to dramat o dramacie, autotematyczny. Przedmiotem akcji czyni działanie.

Jakie to działanie? Co robią bohaterowie? Rozsupłowują sznur. Są częściowo ubrani w kotary - są zrośnięci z teatrem. Sznur w trakcie przebiegu akcji - przeciągają się nim, owijają nim. Działania są skupione wokół sznury. Na końcu go wiążą - odwołanie do zawiązania od rozwiązania akcji.
Oprócz manipulacji sznurem: podnoszenie rąk do góry (Działaczka), odejmowanie do dołu. 

Na końcu: policzyło się? czy dramat się...? jest rozwiązanie czy zawiązanie akcji na końcu? Czy dramat się liczy, czy jest ważny? 

Niewielka scenka, która jest dyskusją o wadze dramatu - esencja dramatu. Działania matematyczne jako najbardziej podstawowe, będące w każdej sferze życia. 

Gry słowne, przerzucanie sylabami. 

Cechy dramatu, które są tu widoczne:

  • podział na role
  • didaskalia
  • dialog
  • tekst do wystawienia na scenie
  • bohaterowie
  • działanie - podstawowa materia dramatu
  • słowa mają moc performatywną - są działaniem
  • trójjedność
  • brak nadrzędnego opowiadacza (instancji nadawczej): są bohaterowie i didaskalia, ale to wszystko
  • świat kreowany na bieżąco przez bohaterów
Dlaczego nie jest to dramat klasyczny?
Nie ma chóru chociażby (Arystoteles). Gdyby przyłożyć wymogi innych epok wobec dramatu, dramat ten nie spełni ich. Możemy rozpoznać dramat i ciągle mówić o dramacie, nie możemy mówić o jego zagładzie, bo korzystamy z matrycy gatunku i przekształcamy go. Gatunki ulegają ciągłym przekształceniom. Kiedy utwór ujawni sprzeciw wobec jakiejś normy, przekroczy ją, to pokazuje, że gatunek żyje - pokazuje świadomość tego gatunku. Ujawnienie naruszenia normy pozwala na nieustanną reaktywację gatunku.
Fenotyp i genotyp literacki
Fenotyp określa indywidualne niepodobieństwo i podobieństwo dzieła do innych konkretnych przekazów, a genotyp osadza dzieło w systemach norm tradycji. 
Genotyp to matryca gatunku, a fenotyp to indywidualna realizacja gatunku. Dzięki oparciu na genotypie, gatunek jest rozpoznawalny.

Autor znając konwencje, wie jak pisać. Musi też pisać w myśl jakichś konwencji. Odbiorca musi rozpoznać konwencję. Niemożliwe jest tworzenie poza konwencjami. Sama forma opowieści odsyła nas do narracji. Tylko rozpoznanie konwencji pozwala na zrozumienie tekstu. Utwór poza konwencjami (bardzo teoretyczny) nie wszedłby za pewne do obiegu, bo nie zostałby zrozumiany.

Tradycja literacka to forma istnienia przeszłości literatury w teraźniejszości. 
Sławiński - zbiór miejsc zajętych. Im więcej miejsc zajętych, tym lepiej, bo zwiększa to możliwości twórców współczesnych, którzy mogą korzystać i przekształcać tradycję. 

Tradycja literacka: projekcja diachronii i synchronii (Sławiński), tasowanie wartsw - tego, co było i wpisanie w teraźniejszość. 

Dynamiczny stosunek przejmuje wzorce i proponuje nowe wzorce, czynnie wpływa na sytuacje historycznoliteracką. Statyczny pozostaje bez kontynuacji, nie oddziałuje na kształtujące się procesy. 

konwencja – ponadindywidualne zwyczaje/ normy, decydujące o pojawianiu się i sposobach organizacji wszelkich rozróżnialnych elementów utworu, też: same elementy dzieła podległe owym zwyczajom i normom (definicja Sławińskiej). Konwencja istnieje w świadomości społecznej. Musi być znana twórcy oraz odbiorcy.

Skąd się biorą nowe konwencje? Biorą się z innych konwencji. Według Sławińskiej często są w opozycji wobec poprzednich konwencji. Są zgodne z panującym ideałem estetycznym. 

Konwencja czyni możliwą komunikacje między autorem a czytelnikiem. To jest jej główny cel.